Peu remarqué à sa sortie (s'il se classe 28e au Royaume-Uni, l'album passe
inaperçu dans son pays d'origine), il a acquis au fil des années un statut
d'« album culte ». Les critiques louent les paroles elliptiques et poétiques de
Tom Verlaine, ainsi que le travail particulier des guitares de Verlaine et Richard
Lloyd.
L'album est présent dans de nombreux classements musicaux. Il se positionne 128e dans
la liste des 500 plus grands albums de tous les temps établie en 2003 par le
magazine Rolling Stone. NME l'a classé en deuxième position de sa liste des
« meilleurs premiers albums de tous les temps », derrière The Velvet Underground and
Nico. Dans la liste des meilleurs albums des années 1970 établie par Pitchfork,
Marquee Moon est troisième, derrière Low de David Bowie et London Calling des Clash.
Analyse
Ces groupes ont acquis leur notoriété initiale en jouant au même endroit (un œsophage d'un bar appelé CBGB, dans le bas de Manhattan) et ont été regroupés avec d'autres habitués de ce joint en tant que pourvoyeurs de "punk rock". Dans leur conscience de soi et leur ouverture d'esprit libérale, ces groupes sont aussi punky que Fonzie : c'est-à-dire pas du tout.
Blondie est un quintet qui jongle avec les genres de rock rapide, d'une vision épaisse et Spector-ish du crime de rue appelée "X Offender" à une vision épaisse et Who-like de la féminité appelée "Rip Her to Shreds". Blondie est pour l'essentiel une exploration ludique de la pop des années 60 mêlée de nihilisme branché. Tout est chanté par Deborah Harry, possédant une voix de zombie à la bombe qui peut sembler rêveusement séduisante et boisée dans la même chanson. C'est une combinaison intéressante et force toutes les chansons sur Blondietravailler sur au moins deux niveaux : une pop énergique mais rugueuse, et un avant-rock distancié et naïf. Le matériel original du groupe n'a aucun mal à céder à cette malléabilité du sens puisque les chansons sont si larges dans le thème - les intrigues de "Kung Fu Girls", "Rip Her to Shreds" et "The Attack of the Giant Ants" sont exactement ce que leur les titres suggèrent : les équivalents sonores des tabloïds. Absolument n'importe quoi, de la blague au manifeste politique en passant par le canular, peuvent leur être attribués. Deux choses sauvent la musique de Blondie d'un manque de concentration et de sincérité. L'un est l'écho adroit du producteur Richard Gottehrer de chansons pop vieilles de dix ans, remplies de crochets et de mélodrames innocents. L'autre est l'aplomb et l'implication absolus de Deborah Harry : même lorsqu'elle dépeint un personnage parfaitement odieux et espacé, il y a un clin d'œil de conscience qui est réconfortant et amusant mais jamais condescendant.
Le deuxième album des Ramones contient 14 chansons, toutes d'environ deux minutes. Tout comme leur premier. Ils n'ont rien perdu de leur intensité, et si « quitter la maison » implique un certain élargissement de l'expérience, sa principale preuve sur le nouveau disque est une utilisation occasionnelle de l'harmonie et la découverte par les garçons de la carbona (« Carbona Not Glue »), un substitut à la colle d'avion pour se défoncer.
Les Ramones sont aussi directs et pleins d'esprit qu'avant. Ils n'ont également perdu qu'une pincée de leur crudité étudiée: que ce soit un signe de maturité ou de braderie est un sujet de débat. Les Ramones font de la musique entraînante et de sacrées bonnes blagues, mais ils sont dans une impasse : le hard rock de ce groupe est si pur qu'il peut être perçu comme une nouveauté par un nombre incroyable de personnes.
Marquee Moon , le premier album de Television , est le plus intéressant et audacieux de cette triade, et le plus troublant. Le leader Tom Verlaine a écrit toutes les chansons, coproduit avec Andy Johns, joue de la guitare solo dans un style cauchemardesque envoûtant et envoûtant et chante tous ses couplets comme un poulet intelligent qu'on étrangle : clairement, il domine ce quatuor. La télévision est son véhicule pour la représentation d'une sensibilité aride et désespérée, rendue musicalement par des riffs de guitare forts et répétitifs qui se construisent dans chacun de Marquee Moon.'s huit chansons aux apogées presque hors de contrôle. Les chansons concernent souvent des concepts ou des objets inanimés - "Friction", "Elevation", "Venus" (de Milo, c'est-à-dire) - et lorsqu'on les presse, Verlaine opte même pour le mécanique plutôt que pour le naturel : dans la chanson titre, il ne pensez qu'un chapiteau de film brille comme la lune; il sent que la lune résonne avec la même force évocatrice qu'un chapiteau de cinéma.
Quand on peut distinguer les paroles, elles s'avèrent souvent n'être que des non-séquences, ou des phrases qui correspondent métriquement mais expriment peu, ou des aphorismes ou des chants gonflés. (Le refrain de « Prove It » répète, sur un délicieux rythme de reggae suspendu : « Prove it/Just the facts/The confidentiel » à quelques reprises.)
Tout cela pourrait servir à nous éloigner ou à nous repousser, et pris avec les solos de guitare de Verlaine, qui flirtent avec une informe improvisée, pourrait facilement ennuyer. Mais il structure ses compositions autour de ces riffs effrayants et épargnés, et ils collent à l'arrière de votre crâne. Sur Marquee Moon , Verlaine devient d'autant mieux pour une nouvelle impulsion commerciale qui donne à sa musique son accroche accrocheuse, quoique tranchante.
La télévision parcourt le même terrain encombré et hostile que des groupes comme le Velvet Underground et les New York Dolls, mais les temps sont peut-être du côté de Verlaine : nous avons été préparés pour le son dur du métro de la télévision par une réticence, après coup -de leur carrière l'acceptation de ces groupes plus anciens.
Au mieux, ces trois groupes ont en effet des choses en commun : un manque de prétention plus une abondance de vigueur et d'aventure qui ont évidemment été attisées par les manifestations populaires de la presse écrite, du cinéma et de la télévision : bandes dessinées, romans policiers, science-fiction, westerns. et leurs chiffres d'actions - hottes, bites, cow-boys, extraterrestres: héros, super et anti. Le rock a toujours échangé sur une certaine quantité de cet esprit - la dénomination d'un groupe est tout aussi émouvante pour ses membres que la couture de sa première cape l'est pour un nouveau super-héros - mais ces trois groupes utilisent cet art populaire d'une manière très peu rock & rollers l'ont fait - avec cohérence et précision. (Les garçons Kiss lisent des bandes dessinées et s'habillent même comme eux, mais leurs identités secrètes sont celles de quatre hommes d'affaires déterminés à prendre le moins de risques possible. )
Les Dolls ont fait un travail formidable sur une chanson comme "Bad Detective" mais ils n'ont jamais approché la précision sinistre que Tom Verlaine atteint pour conclure le scénario de "Torn Curtain" ; "Prove It" est un hymne à un "cas" jamais élucidé sur lequel le détective Tom "travaille depuis si longtemps". Blondie doit son surnom non moins à son chanteur imbibé de peroxyde qu'au partenaire de mariage de Dagwood Bumstead. Mais dans les snipes sarcastiques de Deborah Harry, le groupe sait très bien qu'il a trouvé une image plus proche de celle d'un Marvel Comic féministe pour les oreilles. La brutalité et la cruauté volontaire de la musique des Ramones peuvent trouver leur antécédent direct dans les films de Samuel Fuller ; Joey Ramone en train de tordre "Commando" est la véritable bande originale du yahoo de Fuller, prowar nose-thumber, « Blondie doit son surnom non moins à son chanteur imbibé de peroxyde qu'au partenaire de mariage de Dagwood Bumstead. Mais dans les snipes sarcastiques de Deborah Harry, le groupe sait très bien qu'il a trouvé une image plus proche de celle d'un Marvel Comic féministe pour les oreilles. La brutalité et la cruauté volontaire de la musique des Ramones peuvent trouver leur antécédent direct dans les films de Samuel Fuller ; Joey Ramone en train de tordre "Commando" est la véritable bande originale du yahoo de Fuller, prowar nose-thumber, « Blondie doit son surnom non moins à son chanteur imbibé de peroxyde qu'au partenaire de mariage de Dagwood Bumstead. Mais dans les snipes sarcastiques de Deborah Harry, le groupe sait très bien qu'il a trouvé une image plus proche de celle d'un Marvel Comic féministe pour les oreilles. La brutalité et la cruauté volontaire de la musique des Ramones peuvent trouver leur antécédent direct dans les films de Samuel Fuller ; Joey Ramone en train de tordre "Commando" est la véritable bande originale du yahoo de Fuller, prowar nose-thumber,Casque en acier.
Les paroles de ces groupes sont plutôt hors de propos – elles sont noyées par les instruments et secondaires aux gradations d'angoisse projetées par les voix techniquement pauvres des trois chanteurs principaux. Mais le meilleur des quelques paroles que l'on puisse déchiffrer a une richesse pulpeuse - certainement pas des sentiments rock conventionnels ou même des exemples de «bonne écriture». Verlaine hurle : « Je me souviens/Comment les ténèbres ont doublé/Je me souviens/La foudre s'est frappée. S'agit-il d'images profondes ou simplement d'un ballon de dialogue particulièrement mûr d'une bande dessinée Silver Surfer ? Je pencherais plutôt pour cette dernière opinion, même si je suis convaincu que la chanson "Marquee Moon" est un petit chef-d'œuvre, et l'album un moyen.
COVER-STORY
La pochette de Marquee Moon est l'œuvre de Robert Mapplethorpe.
